0から始めるマンガ家への道(マンガの描き方&マンガ情報サイト)

 

足りない用語や間違いなどありましたらメールにてお知らせ下さい。
細かな事などはこちらのページに書いてます。


●あおり

●アタリ

●アップ

●かき文字

●カケアミ

●構図

●コマ割り

●下書き

●白ヌキ

●写植

●集中線(フラッシュ)

●スクリーントーン

●ストーリー

●セリフ

●タイトル
●たちきり

●デッサン

●デフォルメ

●点描

●投稿

●動線

●とびら(扉)

●トレーシングペーパー

●トレス

●ナワ

●入稿

●ネーム

●ノド

●ノンブル

●パース
●背景

●ふかん

●ふきだし

●フラッシュ

●プロット

●ベタ

●ベタフラッシュ

●ペン入れ

●ホワイト

●見開き

●モノクロ

●ワク線



あおり
下から見上げたアングル。
人物に限らず、風景でも物でも、下から見上げたアングルは
「あおり」といいます。
上の方を小さく、下を大きく書きます。

アタリ
目安で大体の位置や骨格などを書くこと(アタリをとる)

アップ
漫画のコマでの、表情のアップなど。アップの絵ばかりの漫画になると、状況説明ができず、とても疲れる漫画になります。アップとロングのバランスがとれた漫画を描きましょう。

又、仕上げの事も「アップ」と言います。

かき文字
漫画の中の「音」です。それを文字で表した物です。色々描いてみましょう。その時の状況などによって色々文字を変えてみると雰囲気が出ます。
カケアミ
カケアミには種類があります。
大体、下の4種類。コツは、等間隔&一定の太さで線を引く。1つ1つのつなぎ目を白く残さない事などです。丸ペンで描くのがいいかも。一定の太さで描けない人は、スクールペンとかさじペンで書くと良いです。
1カケ
2カケ
3カケ
4カケ
構図
漫画を描くときは、構図を考えないと変な漫画になってしまいます。角度や視点、コマ割りなどを変えることで、メリハリのある漫画になります。
顔のアップばかりではなく、背景を入れたり、角度や視点を変えたりして描きましょう。

○良い例:コマに変化がある。アップや全身のコマがある。

×悪い例:コマのサイズに変化がない。キャラのアップ
ばっかり。 どこにいるのかわからない。
コマ割り
コマは基本的に右の図のような順番で読みます。少女漫画の場合、大体1ページに5〜7コマが基本です。
あまりちまちましたコマを描かないようにしましょう。同じ様なコマを続けて描いたりしないよう、メリハリを付けることが大事です。見せ場は大きめにコマを取ると盛り上がりを見せられます。









下書き
普通は鉛筆で下書きを書きます。ペンを入れる前の状態ですね。
下書きをしっかり書いておけば、ペン入れの時にしっかりと絵が描けるので、あまり手を抜かない方がいいでしょう。
どうしても本番の原稿用紙を前にすると、失敗して何度も消しゴムで消してしまうという方は、
トレスをお奨めします。
白ヌキ
ベタの上に、白い文字。これが白抜きです。原稿のベタの部分、又はスクリーントーンの上にセリフを書きたい場合は、トレーシングペーパーを付け、(折って、原稿の裏にテープでとめます)
その上にセリフを書き込んで下さい。





写植
吹き出し内の文字。印画紙に文字を焼き付けます。

集中線(フラッシュ)
中心点に印しをつけて、そこを中心に定規で外から中へ向かって線を引きます。それを繰り返す。最後は力を抜くようにスッと引くと、きれいに引けます。ベタフラッシュと似たようなものです。









スクリーントーン
基本的には貼り付けるところより少し大きめに切り、絵に張り付けてカッターで線にそって切ります。
その後、バーニシャーなどでこすってはがれないようにします。他にも上からこすって転写される物などもありますね。
あまりトーンに頼りすぎると…特に投稿用では指摘されるので気を付けましょう(^^;。
スクリーントーンは、貼り付けるだけではなく、削ったり重ねたり出来ます。
気を付けるのは、スクリーントーンの方向です。基本的には、点の角度が45度の状態で貼ります。
あまり細かいトーンを使うと、縮小したときにつぶれてしまいます。
気を付けましょう。

ただ貼るだけ

同じ点の方向で貼る

ずらして貼る(↑これをモアレと
いいます。)

削る
→削るときは、
カッターの先で
削ります。(刃を
外側に向けて)
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ストーリー
物語。基本的に「起」「承」「転」「結」でストーリーを書きます。
「起」=イントロです。読者に主人公の事を分からせるようなエピソード
「承」=出来事のはじまり
「転」=クライマックスです。盛り上がるところ。ヤマ場。
「結」=ラスト。余韻が大切。私は良く、「ラストが、安易で余韻がない」と書かれる(^^;
セリフ
会話。セリフは基本的に吹き出しの中に入れます。
セリフが多いと、読む側が大変です。セリフに頼らず、なるべく絵で説明すると良いです。
タイトル
投稿用の原稿には、自分でタイトルを書いてはダメです。セリフ同様、鉛筆で書いておきましょう。ありきたりなタイトルや、作品に関係のないタイトルは指摘されます(^^;よく考えましょう。「どんあ内容だろう?!」って、読者に興味を持たせるようなタイトルが理想ですね。
たちきり
タチキリというのは、標準ワクをはみ出して描くコマの事です。強調されたコマになりますね。全部標準ワク内に納めてしまうと、メリハリがないので、強調したいコマや、勢いを表したりするときに使うと良いです。ただ、セリフや見せたい絵は、標準ワク内に描きましょう。切れてしまいます。
もう1つの注意点は、ベタなどの塗り残しです。漫画原稿用紙を使用するなら、そこに描いてある線までベタ又は絵を描きましょう。




デッサン
デッサン力を付けるには、色々なポーズや角度から描いてみるのがいいでしょう。顔ばかり描いていると、体が描けなくなってしまいます。キャラを作るときも、色々な表情やポーズ、角度で描いてみましょう。
普通の人は右向きが描けない…という方が多いようですが、その場合は裏技を使ってしまいましょう(^^;
描けるようになることも大切ですが、裏技を使っても良いと思います。これでも描いているうちにかけるようになります。
デッサン狂いをを見るには、原稿を透かして裏から見ましょう。おかしいのが分かります。

図では基本的な身体のバランスを書いています。目安にして下さい。

デフォルメ
キャラを簡単に(?)2〜3等身で描くことです。→こんなの…
とか(笑)(2頭身でもないやん(^^;)
点描
かなりイライラする作業です(笑)点同士をくっつけないように、そして同じ太さで描きましょう。
丸ペンが良いと思います。垂直にペンを立てて点を描きましょう。円の物は、あらかじめコンパスか円形定規を使って、えんぴつで丸を描いておき、それから描きましょう。焦って描くと、点がはねてしまって、見た目が悪くなります。


投稿
色々な漫画雑誌を見てみると、投稿できるところがたくさんありますよね。
ある程度自信がついたら、投稿してみましょう。場所にもよりますが、ちゃんと批評してくれるところもあるので、良いですよ。受賞すると、デビューしないといけないと思っている方が多いみたいだけど、少なくても私が投稿している「りぼん」はそんな事ないようです。
動線
動きをこの線で表します。動線のスクリーントーンなんかもあります。でも最初は自分で描いた方が良いと思う(^^;

これも一応動線

汚いけど動線(^^;
とびら(扉)
漫画の表紙(タイトルページ)の事。
もしも「原則として32ページまで」とあるならば、32ページ内に表紙を含めて、32ページにおさめる…ということです。
タイトルや名前は鉛筆書きで。

トレーシングペーパー
薄い紙です。ベタの上やトーンの上にセリフを載せたい場合は、原稿にトレーシングペーパーをかけ、そこにセリフを鉛筆で書きます。
トレス
うつすこと。トレス台なんかもありますが、窓にくっつけてトレスするのも有り(^^;。手がつかれるけど…。トレス台も最近は安くなりました。
他にもガラス製の机の下に、ライト置いたりしても出来ます。
ナワ
これもカケアミと同じで、等間隔&一定の太さで描きます。それを、角度を少しずつ変えて描いて行きます。
慣れるまで上手くいかないかもしれないけど、何度かやってると慣れてきますよ〜。私もまだだめだけど〜(^^;




入稿
印刷所などに原稿を入れる(渡す)ことを入稿と言います。

ネーム
漫画の構図など(絵やセリフもね)を書きだした物。これをしっかり書いて置かないと、見落としたページオーバー構図ミスなどが出てきてしまいます。ノートなどに漫画みたいに書くと、見開きなども良く分かるので、この方法をお奨めします。絵は丁寧に書く必要はありません。普通は1ページ目(表紙)が左、2、3ページが見開きになります。


ノド
ノドと呼ばれるピンクの部分には、
何も描かないようにしましょう。
閉じられて、見えません。
これを守っていない人が多いよう です。









ノンブル
ページ数のことです。投稿するときは、1ページずつ、ページ数(ノンブル)を入れましょう。

パース
パース=遠近法。奥行きのある絵
遠近法には1点透視、2点透視、3点透視の3つがあります。
消失点を1つとって書く場合、2つ取る場合、3つ取る場合です。
まず視点(消失点)を決めます。そこから横に線を引きます。これがアイレベルです。簡単に言えば、この映像をカメラで撮っているとしたら、カメラレンズの高さ。斜め上から撮っていれば、斜め上からの風景になります。その場合も、アイレベルは消失点の上に来ます。図のように、カメラと手前にいる女の子と、奥にいる女の子2人が同じ背の高さだとします。その場合、アイレベルの所に目が来ます。同じ背の高さの人物が立っていたとします。どんなに遠くにいても同じです。もちろん、これは同じ背の高さだった場合です。それより背が高ければアイレベルより上へ。低ければアイレベルより下です。
消失点が原稿用紙からはみ出るようであれば、原稿用紙に紙を付けて、描きましょう。消失点を2つ取る書き方もあります。場面によって使い分けましょう。

1点透視法


2点透視法

3点透視法
アイレベルは下の方に取らないと変になります(^^;
あおり
背景
背景はとても大切です。そのキャラがどこで何をしているのかを、絵だけで説明する事もできます。
パースをしっかりと取って描けば、おかしくならないはずです。写真などを撮ったりして、参考にすると良いでしょう。背景写真集や背景画集などもあるのえ、それを参考にするのも良いと思います。
ふかん
上から見下ろしたアングル。
人物に限らず、風景でも物でも、下から見上げたアングルは
「ふかん」といいます。
下が小さく、上を大きく描きます。
ふきだし
まず知らない人はいないと思いますが、吹き出しとは←これです。
色々な種類があります。ギザギザだったり、ふわふわだったり、弱々しかったり。使う場面によって色々変えてみて下さい。かなり雰囲気が出ます。
フラッシュ
詳しくは集中線を見てください。
プロット
漫画のアイデアなどをまとめたメモのような物。文字や文章であったり、絵であったり、様々です。思いついたことやストーリーのあらすじなど。これをちゃんとやらないと、つじつまがあわなくなったりします。
ちなみに左が私のプロットです(^^;
思いついたことや、思いついた表情、絵などなんでも書きます。そうした方が色々なアイデアも湧いてきたりします。関係ない絵も含まれてます…すみません…(笑)

















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ベタ
黒く塗ること。広いところは、油性マジックや筆などで塗って、細かいところは細筆や細いペンで塗るとはみ出さずに塗れます。
人物の周りを少し残しておくかどうかは、場面によってやってみて下さい。
ベタフラッシュ
ベタフラッシュとは…下の右の物です。(下手で申し訳ない…。多少ごまかしきいてるけど(^^;)
驚きなどを表したりします。この中にセリフが入ったりもしますよね。
書き方は、最初、左の画像のように中心点を取り、 そこから定規で円を書くように中心に向かって 線を引いていきます。

←基本的にはこのような線の集まりです。
始まりを太く、終わりを細くしないとベタフラッシュはうまくいきません。
ベタフラッシュが上手く描けない人、もっと詳しく知りたい人はこちら
ペン入れ
下書きにペンを入れること。丸ペンやGペンなど、自分に合った物でペン入れしましょう。背景なんかは細い方がいいです。ロットリングとかで全部ペン入れする人もいますね。
ホワイト
修正なんかに使います。
はみ出したところに、筆でぬりましょう。
ホワイトは上から書き込めないので、
書き込みたい場合は、修正ペンなどを
使うと良いです。
効果などでホワイトを使う人もいます。
見開き
見開きとは、本を開いた状態→
の事です。
モノクロ
モノクロとは、白と黒の原稿などを言います。白と黒意外の色が入っていれば、モノクロとは言いません。

ワク線

赤い線が枠線。
少し太めのペン(0.6mm〜0.8mmぐらい)や、
カラス口などでひいたりします。



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